[สอนเต้น] การเติบโตของดนตรีแจ๊ส

Photos provided by Pixabay by StockSnapสอนเต้น การเติบโตของดนตรีแจ๊ส

ในช่วงสหัสวรรษราวปี พ.ศ. 2463 นักดนตรีหลายคนได้สร้างชื่อเสียงด้วยการเล่นในไนต์คลับชั้นล่างที่เรียกว่า “”Speakeasies”” ซึ่งเป็นงานชั้นสูง “”หมูตาบอด”” ระดับล่าง หรือ “”สโมคอีซี”” สำหรับผู้สูบบุหรี่ ครั้งหนึ่งสหรัฐอเมริกาห้ามขายเหล้าและห้ามสูบบุหรี่ในคลับเนื่องจากเป็นการเปลี่ยนแปลงรัฐธรรมนูญ ปกติแล้วใคร ๆ ก็สามารถหาไนท์คลับใต้ดินข้างประตูได้โดยไม่มีสัญญาณบ่งบอกว่ามีสิ่งอำนวยความสะดวกอยู่ข้างใน การดำน้ำเหล่านั้นยังมีประตูลับที่นำไปสู่ทางเดินหรือถนนในกรณีที่เจ้าหน้าที่ที่เกี่ยวข้องตรวจสอบ ตำรวจมีอำนาจจับกุมทุกคนในท้องที่เพราะการเข้าไปอยู่ในนั้นทำผิดกฎหมาย อย่างไรก็ตาม ชี้

เริ่มค้นหาเพลงแจ๊สเมื่อมีการพัฒนาเครื่องเล่นแผ่นเสียงหรือเครื่องเล่นแผ่นเสียงเพื่อเล่นซีดีเพลงแจ๊ส ในการปรับปรุง สถานีวิทยุช่วยโฆษณาเพลงแจ๊ส และทำให้เป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป เพลงแจ๊สจบลงด้วยการเป็นดนตรีที่อายุมากขึ้นจนมีชื่อเล่นว่า “” ยุคแจ๊ส”” หัวหน้าวงที่เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีแจ๊ส ได้แก่ Paul Whiteman, Ted Lewis, Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, Earl Burnett, Ben Bernie, George Olson, Bob Haring, Vincent Lopez, Ben Salvin และอีกมากมาย มากกว่า. Paul Whiteman ถูกกล่าวหาว่าเป็นราชาแห่งเพลงแจ๊สเนื่องจากความนิยมของเขา เขาได้รับตำแหน่งเมื่อเขาทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊สผิวขาวบางคนกับ Bix Beiderbecke ซึ่งประกอบไปด้วยการรวมดนตรีแจ๊สเข้ากับวงออเคสตราที่ใหญ่ขึ้น ความจริงแล้ว George Gershwin's
” Rhapsody In Blue' รับหน้าที่โดย Whiteman ในการเปิดตัวครั้งแรกในวงออเคสตรา สิบปีหลังจากดนตรีแจ๊สจบลงด้วยการโด่งดัง มันก็เปลี่ยนไป
ในการออกแบบที่เหมาะสมกับวิทยุและการเต้นรำอย่างแน่นอน สไตล์นี้เรียกว่า “สวิง” ซึ่งทำให้นักดนตรีสามารถวิเคราะห์เพลงหรือธีมของตนเองได้เอง ซึ่งในบางกรณีก็ท้าทายที่จะทำได้ ในยุคสวิง วงดนตรีแจ๊สกลายเป็นวงขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งมักเรียกกันว่า “วงใหญ่” “เพลงที่มักมีนักร้องเดี่ยวเป็นแน่ หัวหน้าวงและผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับแจ๊ส” เพลงที่ได้รับความนิยมสำหรับเพลงสไตล์นี้ ได้แก่ Taxicab Calloway, Fight It Out Ellington, Earl Hines, Fletcher Henderson, Walter Web Page , เบนนี่ กู๊ดแมน, ดอน เรดแมน, ชิค เว็บบ์, จิมมี ลูนซ์ฟอร์ด และเจย์ แมคแชนน์ ตลอดช่วงเวลานี้มีปัญหาทางเชื้อชาติของการแบ่งแยกระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาว แต่มันก็ค่อย ๆ หายไปพอที่ผู้นำวงดนตรีผิวขาวจะค้นพบศิลปินผิวดำที่จะทำกับพวกเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 Benny Goodman ยินดีต้อนรับ Teddy Wilson (นักเปียโน), Lionel Hampton (นักไวบราโฟน) และ Charlie Christian (นักกีตาร์) ให้เป็นส่วนหนึ่งของทีม นักดนตรีแต่ละคนค้นพบจากการออกแบบของนักดนตรีคนอื่น ๆ เพื่อสร้างเป็นของตนเอง ตัวอย่างเช่น Taxi Calloway, Dizzy Gillespie (เป่าแตร), Bing Crosby (นักร้อง) ได้รับอิทธิพลจากการด้นสดของ Louis Armstrong ต่อมานักร้อง Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra และ Sarah Vaughn เข้าร่วมฉากด้วย Jazz Improvisation ที่เรียกว่า scat To Scat คือการลอกเลียนเสียงเครื่องดนตรีโดยใช้ภาษาที่ไม่ใช่ภาษาพูด เช่น doot 'n doo yah bah bathroom bey doo ee ya boy lay bah doo doot 'n doo yah doo doy ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1940 ดนตรีแจ๊สได้พัฒนาอีกครั้งเป็น การออกแบบใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ “Dive Songs” ซึ่งเป็นดนตรีที่มีจังหวะสนุกสนานโดยใช้คอร์ดบลูส์ที่แสดงโดยกลุ่มดนตรีขนาดเล็ก

กลุ่มเพลงเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นวงดนตรีที่หลาย ๆ วงสร้างขึ้นในปัจจุบัน ต่อมา เพลงแจ๊สสไตล์เพิ่มเติมเข้ามาโดยใช้ดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นแรงจูงใจที่เรียกว่า “Boogie-Woogie” ซึ่งพื้นที่บาร์ 4 บีตตามปกติขยายออกเป็นพื้นที่บาร์ 8 บีตในจังหวะที่บิ๊กโจ เทิร์นเนอร์รับไว้ เป็นผู้นำในปี 1940 ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เพลงได้รับการคิดค้นขึ้นใหม่อีกครั้งเมื่อ “เทอร์เนอร์หันไปใช้เพลงร็อกและเพลงโรล” เมื่อพูดถึงเพลงยุคสวิง เพลงดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นอีกครั้งโดยใช้กระแสการเต้นสมัยใหม่ แคนซัสซิตี้สร้างอนุสรณ์ให้กับชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ในแจ๊สอเมริกันของพวกเขา
พิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงประวัติของเพลงและบุคคลที่สร้าง “ดนตรีแจ๊ส” ขึ้นจนกลายมาเป็น