[สอนเต้น] พัฒนาการของเพลงแจ๊ส

Photos provided by Pixabay by GraphicMama-teamสอนเต้น พัฒนาการของเพลงแจ๊ส

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษประมาณปี 1920 นักดนตรีหลายคนสร้างชื่อเสียงด้วยการเล่นในคลับใต้ดินที่เรียกว่า “”Speakeasies”” ซึ่งเป็นคลับชั้นสูง “”หมูตาบอด”” ระดับล่าง หรือ “”Speakeasy”” สำหรับบุหรี่ ผู้สูบบุหรี่ สหรัฐอเมริกาทันทีที่ห้ามขายเหล้าและบุหรี่ยาสูบในคลับเป็นการเปลี่ยนแปลงรัฐธรรมนูญ คนทั่วไปอาจพบแถบพื้นด้านล่างข้างประตูโดยไม่มีสัญญาณบ่งชี้ว่ามีสิ่งอำนวยความสะดวกอยู่ภายใน การดำน้ำเหล่านั้นยังมีประตูลับที่นำไปสู่เส้นทางหรือถนนในกรณีที่เจ้าหน้าที่ที่เกี่ยวข้องตรวจสอบ เจ้าหน้าที่มีอำนาจจับกุมทุกคนในที่นั้นได้เพราะความจริงว่าตนได้รับความเสียหายต่อกฎหมายโดยการอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ

กำลังเริ่มค้นหาเพลงแจ๊สเมื่อมีการสร้างเครื่องเล่นแผ่นเสียงหรือแผ่นเสียงเพื่อเล่นซีดีเพลงแจ๊ส นอกจากนี้ สถานีวิทยุยังช่วยส่งเสริมเพลงแจ๊สและทำให้เป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนทั่วไป แน่นอนว่าเพลงแจ๊สกลายเป็นเพลงที่ได้รับชื่อเล่นในยุคนั้นว่า “” ยุคแจ๊ส”” ผู้นำวงดนตรีที่กลายเป็นศิลปินแจ๊สที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Paul Whiteman, Ted Lewis, Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, Earl Burnett, Ben Bernie, George Olson, Bob Haring, Vincent Lopez, Ben Salvin และ ล้นหลาม. Paul Whiteman ประกาศให้เป็นราชาแห่งเพลงแจ๊สเพราะความโด่งดังของเขา เขาได้รับตำแหน่งเมื่อเขาจ้างนักดนตรีแจ๊สผิวขาวที่มี Bix Beiderbecke รวมอยู่ด้วยเพื่อรวมดนตรีแจ๊สเข้ากับวงออเคสตราที่ใหญ่กว่า อันที่จริง George Gershwin's
” Rhapsody In Blue' ได้รับการแต่งตั้งจาก Whiteman ให้เป็นผู้เปิดตัววงออร์เคสตรา สิบปีหลังจากดนตรีแจ๊สจบลงด้วยการเป็นที่ต้องการ ได้มีการคิดค้นขึ้นใหม่
ในการออกแบบที่เหมาะสมกับวิทยุและการเต้นรำ สไตล์นี้เรียกว่า “Swing” ซึ่งอนุญาตให้ศิลปินตีความเอง” ของทำนองหรือบรรทัดฐานที่ในบางกรณีทำได้ยาก ในสมัย Swing วงดนตรีวงใหญ่กลายเป็นวงขนาดใหญ่ขึ้นซึ่งมักเรียกกันว่า “Large Band “เพลงที่จะรวมศิลปินเดี่ยวไว้ตลอดเวลา หัวหน้าวงและผู้เรียบเรียงดนตรีสำหรับดนตรีแจ๊ส” เพลงที่ออกแบบดนตรีแนวนี้คือ Taxicab Calloway, Fight It Out Ellington, Earl Hines, Fletcher Henderson, Walter Web Page, Benny Goodman, Don เรดแมน, ชิค เว็บบ์, จิมมี ลุนซ์ฟอร์ด และเจย์ แมคแชนน์ ในช่วงเวลานี้มีปัญหาทางเชื้อชาติของการแบ่งแยกระหว่างคนผิวดำและคนผิวขาว อย่างไรก็ตาม มันก็ค่อย ๆ จางหายไปพอที่ผู้นำวงดนตรีคนขาวจะหานักดนตรีผิวดำมาแสดงร่วมกับพวกเขาได้ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 Benny Goodman ได้เชิญ Teddy Wilson (นักเปียโน), Lionel Hampton (นักไวบราโฟน) และ Charlie Christian (นักกีตาร์) มาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม ศิลปินแต่ละคนได้นำเอาสไตล์ของศิลปินท่านอื่นมาพัฒนาเป็นของตนเอง ตัวอย่างเช่น Taxi Calloway, Dizzy Gillespie (คนเป่าแตร), Bing Crosby (นักร้อง) ได้รับผลกระทบจากการด้นสดของ Louis Armstrong ต่อมานักร้องนำ Ella Fitzgerald, Billie Vacation, Frank Sinatra และ Sarah Vaughn เข้าร่วมฉากด้วย Jazz Improvisation ที่เรียกว่า scat To Scat คือการเปล่งเสียงเลียนแบบเครื่องดนตรีโดยใช้ภาษาที่ไม่ใช่ภาษาพูด เช่น doot 'n doo yah bah loo bey doo ee ya boy lay bah doo doot 'n doo yah doo doy ในช่วงเริ่มต้นของเพลงแจ๊สในปี 1940 ได้ก้าวหน้าอีกครั้งใน รูปแบบใหม่ที่เรียกว่า “Dive Music” ซึ่งเป็นเพลงที่มีจังหวะสนุกสนานโดยใช้คอร์ดบลูส์ที่ดำเนินการโดยกลุ่มเพลงเล็ก ๆ

ทีมดนตรีเล็ก ๆ เหล่านี้เป็นรูปแบบที่หลาย ๆ วงดนตรีสร้างขึ้นในทุกวันนี้ ต่อมาได้มีการออกแบบเพลงแจ๊สอีกรูปแบบหนึ่งโดยใช้เพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นแรงบันดาลใจ เรียกว่า “Boogie-Woogie” ซึ่งท่อนบาร์ 4 บีตปกติขยายออกเป็นพื้นที่บาร์ 8 บีต ในจังหวะที่บิ๊ก โจ เทิร์นเนอร์เป็นผู้นำในการบรรเลง ทศวรรษที่ 1940 ในปี 1950 เพลงเปลี่ยนไปอีกครั้งเมื่อ “เทอร์เนอร์มองว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรล” ส่วนเพลงในยุคสวิงนั้นเกิดขึ้นใหม่โดยใช้กระแสการเต้นร่วมสมัย แคนซัสซิตี้ สร้างอนุสรณ์ให้ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ในอเมริกา แจ๊ส
แกลเลอรีที่แสดงประวัติของดนตรีและบุคคลที่สร้าง “เพลงแจ๊ส” ขึ้นมา