[สอนเต้น] ศิลปะภาพยนตร์จีน

Photos provided by Pixabay by Bernard-Verougstraeteสอนเต้น ศิลปะภาพยนตร์จีน

ศิลปะภาพยนตร์ของจีนย้อนกลับไปเร็วที่สุดเท่าที่ราชวงศ์ซางใน 1,500 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันมีหมวดหมู่ย่อยมากมายในโรงภาพยนตร์ของจีน เช่น Beijing Opera, Acrobats, Clowning, Darkness หุ่นเชิด เป็นต้น เพลงและความสมดุลพัฒนาขึ้นในอาณาจักร Shang โดยมีบทละครมากมายที่มีลักษณะเหล่านี้ ศิลปะการละครดีขึ้นตลอดราชวงศ์หยวน กรอบการทำงานเริ่มพัฒนาและได้รับการยอมรับทั่วทั้งประเทศจีน การออกแบบหยวนสะท้อนให้เห็นในอุปรากรปักกิ่งซึ่งมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ศิลปะภาพยนตร์จีน
รวม 4 ความสามารถเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาเป็นเสียง, เต้นรำ, ติดตามเช่นเดียวกับกายกรรม นอกเหนือจากการแสดงการเต้นรำแล้ว การต่อสู้ก็เป็นส่วนหนึ่งของกายกรรม ในทั้งหมดนี้ การเน้นพื้นฐานจะอยู่ที่ความสง่างามของการเคลื่อนไหว และดวงดาวก็ตั้งใจที่จะจับทั้งสี่ดวง เนื่องจากเป็นส่วนประกอบและเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะการละครจีน การกระทำเฉพาะเป็นรหัสและยังสามารถแปลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เช่นเดียวกับเมื่อดาราเดินเป็นวงกลม นั่นแสดงว่าเขากำลังเดินทางในระยะทางไกล ในสถานการณ์อื่นๆ ที่หลากหลาย หากดาราบนเฟสแก้ไขเสื้อผ้าและสวมหมวก แสดงว่าบุคลิกชั้นนำกำลังจะพูดบางสิ่งที่สำคัญ The Flavour จักรวรรดิประสบกับการเพิ่มขึ้นของหุ่นกระบอกแห่งความมืด วิทยาลัยการแสดงชื่อ The Pear Garden เริ่มต้นขึ้นโดย Ming Huang ซึ่งผลิตละครเพลงและนักแสดงของโรงเรียนนี้ถูกเรียกว่า The Kid of the Pear Yard มีการแสดงหุ่นกระบอกแห่งความมืด 2 ประเภท ได้แก่ กวางตุ้งและปักกิ่ง ความแตกต่างยังคงอยู่ในการสร้างสิ่งมีชีวิต สิ่งมีชีวิตกวางตุ้งมีขนาดใหญ่กว่าด้วยบุคลิกที่มีสีสัญลักษณ์ตามหน้าที่ที่พวกมันแสดง พวกเขาสร้างจากหนังธรรมชาติหนาและเสายังติดอยู่แนวตั้งกับหัวของหุ่นเชิด หุ่นเชิดของปักกิ่งนั้นเปราะบางกว่ามาก อีกทั้งยังมีขนาดเล็กและมีสีที่สดใส พวกเขาสร้างจากหนังธรรมชาติที่บางและโปร่งแสง และเสายังติดอยู่ที่คอของสิ่งมีชีวิตซึ่งโค้งที่ระดับเก้าสิบและขนานไปกับลำตัวของสิ่งมีชีวิต โดยปกติแล้วเรื่องราวจะเหมือนกันสำหรับทั้งภาษาจีนกวางตุ้งและปักกิ่ง นักเชิดหุ่นชาวจีนอาศัยความเชื่อทางไสยศาสตร์แบบโบราณที่ว่าสิ่งมีชีวิตเหล่านี้จะมีชีวิตในตอนเย็นหากศีรษะของสิ่งมีชีวิตนั้นไม่บุบสลายกับร่างกาย ดังนั้นส่วนหัวและลำตัวจึงถูกนำออกและเก็บไว้ในกล่องที่แตกต่างกัน 2 กล่อง โดยปกติแล้วการแสดงจะอยู่บนแท่นสี่เหลี่ยมโดยมีผู้ชมล้อมรอบจาก 3 ด้าน

Shoujiu เป็นม่านประดับที่แยกม่านออกเป็นสองส่วน เวทีมีการตกแต่งประปรายโดยเน้นไปที่นักแสดงที่สวมเสื้อผ้าและการแต่งหน้าที่เข้มข้นมากขึ้น รวมทั้งอุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้น้อยลงมากในระหว่างการแสดง เครื่องแต่งกายแตกต่างกันไปตามบทบาทที่เล่น กษัตริย์และสมาชิกในครอบครัวของเขาสวมชุดสีเหลืองโดยที่นักรบที่ได้รับการจัดอันดับสูงสวมชุดสีม่วง เสื้อคลุมแมงหรืองูเหลือมเป็นชื่อเรียกเครื่องแต่งกายชุดนี้ บุคคลระดับสูงจะสวมชุดสีแดงที่มีเครื่องราชอิสริยาภรณ์อันวิจิตรมักจะเป็นรูปมังกร ส่วนบุคคลระดับล่างจะสวมชุดคลุมสีน้ำเงิน บุคลิกหนุ่มสาวใช้เสื้อผ้าสีขาวตัวละครที่มีอายุมากกว่าสวมสีขาวมะกอกหรือสีน้ำตาลและอื่น ๆ ตัวประกอบสวมเสื้อคลุมสีดำ ดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องมือเช่น jinghu, พิณเล็ก ๆ น้อย ๆ 2 สาย, ซอแหลมสูงและรำพึง , พิณทุ้มกลม

ร่างกาย. ประสิทธิภาพเริ่มต้นด้วยการตีกลองอย่างรุนแรงที่เรียกว่าเสี่ยวหลัวและต้าหลัว ท่วงทำนองที่บรรเลงมี 3 ประเภท Aria เป็นหลักสูตรแรกที่มีสองหมวดหมู่ย่อย ได้แก่ Erhuang และ Xipi Xipi ใช้เพื่อแสดงการแสดงออกที่ดังยิ่งขึ้น Qupai เป็นหลักสูตรที่สองซึ่งมีเพลงสำคัญที่แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้น เช่น งานหรืองานเลี้ยง หรือมื้ออาหารของบุคคลสำคัญ รูปแบบการเคาะเป็นชั้นที่สามซึ่งรวมถึงดนตรีเพลง รูปแบบของละครส่วนใหญ่เป็นภาพลวงตาและไม่สมเหตุสมผลซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับนิทานจีนแต่ละเรื่อง ละครในยุคต่อมาก็ประกอบขึ้นเป็นพื้นหลังเช่นกัน และละครในปัจจุบันก็รวมเอารูปแบบต่างๆ ของละครทั่วโลกของจีน เช่น A Midsummer Nights 'Dream และ King Lear